Autoras: Andalucía y Reinalda
Dirección, Producción general, Coreografía, Diseño sonoro y Performer: Andalucía
Diseño, realización y ejecución de iluminación y dispositivos lumínico-escénicos, Producción, Asistencia de dirección y Realización de multimedia: Emilio Nuxi
Performers creativas: Alonza Corona, Shakti González e Irma Sánchez
Producción ejecutiva y asistencia de iluminación: David Limón
Asistencia de producción y performer: Amaury Garrido Sérbulo
Asesoría vocal y músico vocal: Ariadne Alfonseca de la Cruz
Diseño y realización de vestuario: Pau Belmont
Diseño de maquillaje: Sofía Mora “Hunsi”
Registro y edición de video y fotografía: Carolina Meza
Gestión de redes: Alonza Corona
Diseño de cartel: Emilio Nuxi
Andalucía
Creadora escénica, aprendiz y amante del movimiento, el sonido y la fiesta. Escribió, dirigió, fue coreógrafa y actriz de Lucrecia, la mujer de ocho ojos, primer largometraje del colectivo Fauna Descalza; proyecto ganador del apoyo de Incubadoras de grupos teatrales 2021 de Cultura UNAM y Teatro UNAM y nominado como finalista del Ridgefield Independent Film Festival 2022 (USA). Actualmente es performer y asistente de dirección y producción de Empatía 7: Cenestesia, proyecto de la compañía Bioscénica: Cuerpo digital y transdisciplina; ganador del apoyo México en Escena 2023.
En teatro ha actuado bajo la dirección de Clarissa Malheiros, Hugo Arrevillaga, Alberto Villarreal, Laura Almela, Mario Espinosa, Clémence Dumas-Côte, Prisila Imaz y Erwin Veytia. Es actriz en la compañía de cabaret La Varieté con la obra Afrodita presentada durante 2022 en: Centro Cultural El Hormiguero, Teatro El Milagro, Teatro Bar El Vicio y próximamente en Foro A Poco No. Es asistente de dirección de la próxima producción teatral de la compañía Festín Efímero, El amarillo sol de tus cabellos largos. En cine protagonizó 5:03 AM de Abril Schmucler, recibiendo las nominaciones a Mejor Actriz en los Premios Pantalla de Cristal 2020 y a mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Ariel 2020, participando también en el festival Shorts México 2019, MICGénero 2019, Vancouver Latin American Film Festival 2019 y Ridgefield Independent Film Festival 2019. Como percusionista ha tocado con Jaime López, Gavi Castillo y el ensamble Suncai Drom.
Es docente del taller de teatro para secundaria y preparatoria del Instituto Luis Vives dirigiendo los montajes Todavía tengo mierda en la cabeza, de Bárbara Perrín (2022) y En llamas, de autoría propia (2023).
Egresada del Centro Universitario de Teatro en la licenciatura de Teatro y actuación. Se ha formado como dramaturga con maestros como Alberto Villarreal y Kristo Šagor. Formada en danza contemporánea en escuelas como Performing Arts Research and Training Studios (Bruselas), Estudio Profesional de Danza Ema Pulido y con maestrxs como Rob Hayden, Diego Vega, Hugo Curcumelis e Yseye Appleton. Ha entrenado danza butoh con las maestras Minako Seki, Raquel Salgado y Aura Arreola. Fue seleccionada y egresada del VII Diplomado Interacciones Cuerpos en Diálogo “Danza y naturaleza” con maestrxs como Claudia Lavista, Tania Solomonoff, Patricia Cardona, Jaciel Neri, Alain Kerriou, Benito González, Eleno Guzmán y Joaquín López Chas. Se ha formado e investigado en la fusión de danzas urbanas como popping y whacking y ramas del tribal fusión con maestrxs Romma y Faces. Formada como percusionista de rítmica de Medio Oriente en darbuka y bendir con Yshai Afterman, Francisco Bringas y Jacobo Guerrero.
Reinalda
Lic. en Filosofía UNAM. Inició su carrera cinematográfica obteniendo el fondo PROCINE 2018 como productora del cortometraje Llave pública. Produjo el cortometraje A somatic Play de Liv Schulman – 2019 financiado por el CRAC Alsace (Fr). Actualmente produce proyectos de cine El Último Poeta Vivo – 2018 y Las Boqueras de Aragón – 2022, así como el espectáculo escénico Réquiem por una gota o la cruzada de las Sedientas – 2022. Parte de su formación dentro del cine empezó desde la práctica autodidacta, participando de talleres impartidos en el Faro Aragón en colaboración con el EICTV en el 2018 y laboratorios de desarrollo para el proyecto El Último Poeta Vivo, como DOCLab 2022, FIDBA – 2020, Nuevas Miradas 2022 y un taller de creación de audiencias impartido por el World Cinema Fund.
Alonza Corona
Artista circense egresada de la formación técnica profesional de la Escuela de Circo Carampa en Madrid, España (2018-2021) Inicia su formación en las artes del circo en el 2016 en la Casa de Artes y Circo Contemporáneo de la Ciudad de México. Desde el 2011 hasta el 2016 trabajó en las puestas en escena del director teatral Marco Norzagaray. En el 2017 participó en las producciones “TOCAR” dirigida por Nicole Burgio (E.U.A) y “Alma” dirigida por David Menes (España). En 2020 fue intérprete en el espectáculo “Alejandra” dirigido por Jorge Albuerne, la producción fue presentada en el Festival de Circo de Castilla y León, España y en el Teatro Circo Price en Madrid, España. Para el día 19 de Abril del 2021, Día Mundial del Circo. Trabajo en conjunto con la Embajada de México en España, el Instituto Cultural de México en España y la periodista Fernanda Fernández en la creación del Documental “Circo y Tortilla: Perspectivas Circenses dentro y fuera de México”. En el 2021, participa en el festival CIRCA en Auch, Francia con su pieza audiovisual video-danza “Fly the Nest”.
Shakti González
Nacida el día 5 de julio de 1992 en la Ciudad de México, concentra su producción y su vida profesional en tres áreas: las artes escénicas y plásticas, la filosofía y la enseñanza-aprendizaje de lenguas extranjeras. En cuanto a las artes escénicas, comenzó su formación en danza contemporánea a los 13 años en la Ciudad de México. En 2018 comienza su formación en danza butoh bajo la tutela de grandes maestrxs del butoh tales como Minako Seki, Rhea Volij, Eugenia Vargas, Sakiko Yokoo, Yuri Nagaoka y Seisaku, entre otrxs. Como artista plástica se desempeña principalmente como ilustradora y miniaturista, habiendo expuesto su trabajo en la revista Punto de Partida y en diversos fanzines, así como en la galería independiente Islera, en el barrio de la Merced en la Ciudad de México.
Habiendo egresado de la licenciatura de Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, y siempre habido tenido un interés por la palabra en sus diferentes formas, comienza su formación profesional como docente de lengua-cultura en el área de alemán, también en la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente, enriquece su producción artística con dichas perspectivas.
Medin Villatoro
Artista escénico egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT 2005-2009), donde actualmente da clases de actuación junto a Laura Almela.
Ha actuado bajo la dirección de Martin Acosta, Luis Alcocer, Marco Vieyra, Diego Álvarez, Moira Santoro, Roberto Eslava y ha participado como bailarín y actor físico con coreógrafos como, Marysol Cal y Mayor, Dalia Xiuhcoatl, Dionisia Fandiño, Aladino Blanca, Shanti Oyarzabal y actualmente con Mauricio Rico. Ha participado en dos óperas en el Palacio de Bellas Artes, “Turandot” bajo la dirección de Luis Miguel Lombana y “Macbeth” dirigida por Lorena Maza. Se ha presentado en Berlín, Viena y Praga con funciones del unipersonal “Del caminar”. Ha participado con el colectivo Gitanos Teatro, con giras en comunidades indígenas y también en Buenos Aires, Argentina. Es parte del elenco de “Máscara vs cabellera” obra dirigida por Erwin Veytia, dando funciones en festivales y temporadas nacionales y en El Cairo, Egipto. Ha dirigido teatro, danza e intervenciones escénicas, destacando “Paraíso” “Museo Activo” “Threads of Splendor”, “Un monstruo habita dentro de mí”, “Sueños”, “Nostalgia”. Ha dirigido movimiento y combate escénico con Luis de Tavira, Ragnar Conde y actualmente con David Olguín. Es parte del proyecto “Junio en el 93” dirigido por Martín Acosta.
Fue campeón nacional de Patinaje de velocidad en ruedas (1998, 1999,2000) y participó en cuatro mundiales (Santiago de Chile 1999, Colombia 2000, Francia 2001 y Bélgica 2002).
Emilio Nuxi
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas en la especialidad de dirección de fotografía en 2019, bajo la guía de maestros como Tonatiuh Martínez AMC, Mario Luna AMC, María Secco AMC y Mercedes Porter. Desde 2014 ha participado en más de 40 proyectos de ficción, documental, comerciales y videoclips, entre los que destacan tres largometrajes, dos actualmente en postproducción.
Algunos de sus proyectos han recibido nominaciones como “Las dos Claudias” para mejor dirección de fotografía en el Watersprite International Film Festival 2020, Cambridge, Inglaterra y “Seguimos aquí” que fue seleccionado en distintos festivales de Inglaterra, China, Argentina y México. Fue director de fotografía e iluminación de Lucrecia, la mujer de ocho ojos en 2021. Actualmente dedica su tiempo en el estudio de previsualizaciones 3d generadas en Unreal 5, y en la creación y desarrollo de algoritmos para arte digital y multimedia.
Amaury Garrido Sérbulo
Actor egresado del Centro Universitario de Teatro generación 2016-2021. Sus montajes profesionales fueron Ya no sé qué hacer conmigo escrita y dirigida por Hugo Arrevillaga y La Visita puesta en cámara de Clarissa Malheiros. Fue asistente de dirección y actor en Lucrecia, la mujer de ocho ojos (2021) , actuó en Museo-Teatro Autónomo de Alberto Villareal (2019) y montajes con directoras y directores como Laura Almela, Medín Villatoro, Sixto Castro y Oscar Cotán.
Recientemente impartió el taller de Combate escénico Espada en mano del programa Colectivos Culturales Comunitarios, y durante la pandemia tomó talleres de formación (Dirección escénica, Improvisación y Casting) con Fernando Martinez Monroy, Juan Carlos Vives, Luis Maya.
Minerva H. Trejo
Productora transdisciplinaria, miembro del Sistema Nacional de Creadores 2010 y 2018, dirige la compañía Bioscénica, dedicada a crear y producir propuestas que conjugan arte, ciencia y tecnología aunadas a las humanidades con fines escénicos y expositivos. Forma parte del grupo de Investigación y creación Arte+Ciencia de la UNAM. Productora y Directora artística del proyecto Mosaico genético en México: una mirada desde las artes. Es productora, curadora y directora del Festival Arte &Ciencia Trans-disciplinar &Trans-Nacional FACTT 2021 – IMPROBABLE TIMES, NFestival: Laboratorio de Creación Escénica Transdisciplinario (2018), Transpiksel (2016), Efusión Artes performáticas, Ciencia y Tecnología (2015) y Liveness (2012), Danza telématica de Embodied in varios Dramstad 58´, concierto interdisciplinario “El sueño (2002-2003), Kalipherion músca experimental y contemporánea (1999-2004), Sol Ccalari (1995) y Mexicales (1993).
Algunas de sus últimas creaciones son Orígenes, de “El Abrazo META Teatro/Experiencia interactiva 360º”, obra comsionada por Teatro UNAM para el Festival El Aleph, Zaxhi o la cadencia expandida, Empatía 5.2/Memoria colectiva, Empatía 5.1/Ritual tecnochamánico para sitio específico y Empatía 5.0/Dispositivos hápticos para recordar lo que no sabemos.
Alejandro Ortiz González
Escritor, periodista y activista. Cofundador y codirector de Bioscénica: cuerpo digital y transdisciplina, y del proyecto Mosaico genético en México: una mirada desde las artes. Miembro del colectivo de artistas y comunicadores, Ojos de Perro vs. La Impunidad, y del Frente por la Defensa de los Derechos de los Pueblos y Barrios del Anáhuac. Ha sido beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (1997 / 1999), de la Secretaría de Cultura (CDMX) en 2004, del Programa de Artes, Ciencia y Tecnología (ACT-UNAM, 2018), del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT-FORDECYT-PRONACES, 2020), del Programa ENARTES de la Secretaría de Cultura (2021), de EFIARTES VISUALES (SC-INBAL-SAT-SHCP, 2021 y 2022), y de México en Escena 2022, en la categoría de Interdisciplina. Su más reciente libro es “Recetario conjetural y otras ideas menores” (2021, ICE PRESS – Toronto, Ca).
Ariadne Alfonseca
Ariadne Alfonseca de la Cruz nació el 9 de noviembre de 1997 en la Ciudad de México. Es actriz egresada de la carrera de Teatro y Actuación del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, generación 2016- 2021. Desde el 2017 toma clases de canto con el tenor Mauricio Jiménez- Quinto, así como clases de solfeo, entrenamiento auditivo, armonía y rítmica avanzada en los talleres de Educación Continua de la Facultad de Música de la UNAM. Desde el 2020 toma clases de piano con Eloísa de Medina en la escuela Música & Arte. En 2021 tomó el curso Voix humaine con Marylane Guitton por parte del Centre Artistique International Roy Hart, actualmente toma clases de voz con Hebe Rosell. Como actriz ha participado en las obras El día que Nubia se convirtió en pájaro (2022) de Jennifer Mápula en el Foro Bellescene, Psicosis, adaptación aérea de la obra de Sarah Kane (2021) dirigida por Pablo Olivares en Helios Artes Escénico Aéreas, Ya no sé qué hacer conmigo (2020) de Hugo Arrevillaga en el Foro del CUT, Instalación Museo-Teatro Autónomo (2019) de Alberto Villareal en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, Construyendo la carne (2019-2022) de Stephanie Sherman y Teatro Ciego en diversos espacios como el Centro Cultural el Hormiguero y en el evento virtual organizado por Laboratorio AIM (Universidad de Concordia) y Encuentros Hemisféricos. También actuó en la película La visita (2021) dirigida por Clarisa Malheiros y producida por La Máquina de Teatro y el CUT. Participó como actriz, asistente de dramaturgia y asistente de producción en la película Lucrecia, la mujer de ocho ojos, proyecto ganador de las Incubadoras de Grupos Teatrales de Teatro UNAM del año 2021 y largometraje finalista del festival Ridgefield Independent Film Festival 2022-23. Ha participado en encuentros con el Teatro de la caricia de la Compañía Finzi Pasca (2018), en el Primer Encuentro Internacional Alquimia Vocal (2021) y en la Residencia Creativa de Switch On con Santiago Blaum (2021).
Germán Bringas
Ciudad de México, 1964.
Músico multinstrumentalista en piano, saxofón, trompeta y tank drums (construidos por él mismo) especializado en improvisación libre y free jazz. Compositor, productor y fundador del sello independiente Jazzorca Records (desde 1991, con más de 73 producciones) y el foro Café Jazzorca (desde 1993). Ha tocado, colaborado y en algunas ocasiones grabado con músicos reconocidos internacionalmente como John Zorn, Evan Parker, Fred Frith, Tristan Honsinger, Chris Cutler, Akira Sakata, Eliott Levin, Frode Gjerstad, Tatsuya Yoshida, Ingebirt Hacker Flaten, Pal Nilsen-Love, Tony Malaby, Jarret Gilgore entre muchos otros y en el extranjero ha tocado en ciudades como NY, Berlín, Torino, Milano, Hamburgo, Trondheim, París. Sus principales influencias son David S. Ware, Lol Coxhill, Don Cherry, John Coltrane, John Zorn y Albert Ayler entre otros. Ha compuesto obras para una gran cantidad de ensambles como la obra “Zona de desfragmentación” con ballenas yubarta. Su trabajo se ha caracterizado por más de 40 años en la práctica y desarrollo de técnicas propias para la expansión perceptual vinculadas a la improvisación.